10 sammu, et õppida, kuidas oma skripti arendada

Stsenaristi oskuste täiendamise lühijuhend

See on hetk, et anda aega ja tähelepanu sellele mõttele, mis peas keerles. Selle 10-astmelise põhiplaani abil aitame teil ajakava koostada ja aeglaselt kujundada, mis võiks olla järgmine film või telesaade, miks mitte?

Kava on üles ehitatud lugemiste segule, paarile praktilisele harjutusele ja meie meeskonna mõnele näpunäitele Filmarket Hubis. Loodame, et teile meeldib see ja see on kasulik.

SAMM 1

KONTSEPTSIOON I

Määratlege oma projekti alus, otsige originaalsust.

Filmistsenaariumi kirjutamine on keeruline protsess, mida saab pikendada pikaks ajaks ja mille jooksul peame olema valmis oma vigadest üle saama, neist õppima ja olema alati valmis astuma sammu kirjutamise ja projekti arendamise järgmise sammu poole. Andekus ja inspiratsioon ei garanteeri edukust ja seetõttu tuleb stsenaristidel sukelduda pidevasse õppeprotsessi, et omandada uusi tehnikaid ja oskusi ning lõpuks saada paremaks professionaaliks ja suurendada projekti läbiviimise võimalusi.

Suur väljakutse, millega kirjanikud oma igapäevases elus silmitsi seisavad, on proovida panna oma skript silma paistma üle kõige. Algse skripti loomine on keeruline, see nõuab palju andekust ja suurt võimet ühendada rida põhielemente ning ennekõike omada ideed, millel on piisavalt potentsiaali, et keegi panustaks projektile.

ÜLESANNE

Kirjutage postkasti või kaartidesse, milliseid sõnumeid, emotsioone või väärtusi soovite ravida. Pidage meeles, et parem on midagi edastada, kui tunnete vajadust seda teha. See aitab teil juhisena istudes ja kirjutades, ärge muretsege, kui selle teate muutmise korral on parem niikuinii midagi alustada.

2. SAMM

KONTSEPTS II

Viidete tähtsus, õppige, kuidas oma projekti klassifitseerida.

Tõenäoliselt arvasite ja kuulnud mitmel korral, et “kinos on kõik juba leiutatud”. See fraas võib olla üsna õige, kuid sugugi vähem tõsi, et see ei peaks teid ideede tõstmisel tagasi hoidma. Kino ja kirjanduse suurepärased lood on olemas, neist on saanud klassikad omal jõul ja keegi ei muuda seda.

On loogiline, et olulistes lugudes ja loojates on viiteid ja see on loomulik protsess, et kõik see mõjutatav kajastub meie kirjutises alateadlikult. Algse loo kirjutamine ei tähenda millegi leiutamist ja seetõttu on alati oluline oma viiteid meeles pidada, neid austada ja end nendega piisavalt turgutada, et õppimine võimaldaks meil ehitada midagi teistsugust.

ÜLESANNE

Küsige 5 sõbralt, milline film või sari on esimene, mis neile pähe tuleb, kui ütlete neile oma filmi teema. See annab teile ehk erinevaid viiteid nende kohta, mis teil oli, ja muidugi broneerige mõni hetk nende nägemiseks.

3. SAMM

LUGU

Kindel aluse loomine: ideest loo juurde.

Kirjutamisprotsess algab juba ammu enne seda, kui stsenarist saab esimesed lehed paberile panna. Kui lool puudub põhjalik uurimistöö ja ettevalmistustöö, siis käsitatakse stsenaariumi järjepidevust tõsiselt. „Tühja lehe sündroom” on kõigi kirjutajate suurim hirm, kuid see võib kirjutamise ajal olla isoleeritud probleem ja võime sellele lahenduse leida.

Kuid puudulik teave selle teema kohta, millega me töötame, on juurprobleem, mis võib viia selleni, et meie skript visatakse selle sünnist alates müügi võimaliku ärakasutamiseni. Sellepärast peavad uurimistööd ja teabeotsing olema iga stsenaariumi kirjutamisprotsessi kohustuslik osa, tuginedes tõesetele faktidele, seatud ajaloolisele perioodile või konteksti või isegi kõige ilukirjanduslikumatele lugudele.

ÜLESANNE

Määratlege oma peategelane ja tema eesmärk. Kui olete selgeks saanud, lisage konflikt, st jõud, mis takistab peategelasel oma eesmärki saavutada. Sellega kirjutage lühike kokkuvõte, vastates alguse, keskosa ja lõpu struktuurile.

4. SAMM

ISELOOMUSTUS

Arhetüüpiliste tegelaste loomine

Tegelase kaare ehitamine on kirjaniku üks keerulisemaid ja olulisemaid ülesandeid. Oma süžee loomulikuks muutmiseks on vaja oma peategelast mõista ja rollist lugu pidada. Ilukirjanduse ajalugu on meile õpetanud rea arhetüüpsete tegelaskujude olemasolu, mida saame kasutada juhistena, mida järgida, et omaenda lihtsal ja kiirel viisil üles ehitada.

Pidage meeles, et kui teil on tegelane, mis haarab vaataja ja teeb löögi alates hetkest, kui nad stseeni sisenevad, on üks võtmeid, mis määrab teie skripti edu. Kuid ärge kunagi jätke tähelepanuta toetavaid tegelasi, sest nad annavad peategelastele tagasisidet ja nad peaksid lugu kasvatama ja oma hääle saama.

ÜLESANNE

Määratlege oma peategelane: kõigepealt füüsiliselt, seejärel tema iseloomu ja isiksuse iseloomulikud jooned. Proovige kirjutada tema mälestused, kust ta pärit on ja kuhu läheb, oma ambitsioonidest ja suhetest. Tehke sama antagonistliku tegelasega (kui see on olemas).

5. SAMM

ISELOOMAD II

Midagi öelda on kirjutamisel võib-olla kõige olulisem.

Dialoogide kirjutamine on põnev protsess, mis võib vaimselt kurnavaks muutuda. Tasu võib siiski olla tohutu ja seetõttu tasub pöörata erilist rõhku meie kirjutise selle tahu täiustamisele. Dialoog rikastab stsenaariumi ja tegelasi ning lisaks võib see muuta teie filmi meeldejäävaks ja pikaks ajaks meelde. Mida saate teha oma kirjutamismeetodite ja dialoogide sujuvuse parandamiseks? Õppige parimatelt!

ÜLESANNE

Mõelge inimesele, keda tunnete väga hästi. Kirjutage nüüd stseen selle inimese ja peategelase vaheliste dialoogidega, kujutage ette, et nad mõlemad asuvad liftis, äkki kuulevad nad müra ja lift peatub. Kasutage algusest-keskpaigast koosnevat struktuuri ja lugege seda lõpuks valjusti, proovige tegelasi tõlgendada, see aitab teil iga dialoogi lihvida, et see oleks võimalikult orgaaniline ja sujuv, lisaks saate hääle paremini visualiseerida. ja teie tegelase isiksus. Sama harjutuse saate teha ka oma antagonisti tegelasega (kui see on olemas).

6. SAMM

STRUKTUUR

Täiendavad tööriistad kavandamisel

Me elame ajal, mil kodust töötamine on muutunud hädavajalikuks kõigile, kes sellega hakkama saavad. Kui kirjanikust on üksildusest teada üks asi, siis kuidas seda ära kasutada, et investeerida aega oma projektidesse ja olla produktiivne ilma vajaduseta majast lahkuda. Pole tähtis, millises faasis olete oma skriptiga, on oluline, et teete arenguga edusamme ja ärge kunagi seiske kuivana.

Filmitegijal on oma töö telemaatiliseks teostamiseks saadaval palju tööriistu. Alates skriptide lugemisest või filmide ja seriaalide vaatamisest kuni harjutamise, koolitamise ja kirjutamise põhitõdede jätkamiseni. Praegu pole aeg rätikku visata, tahame, et kõik need projektid näeksid valgust.

ÜLESANNE

Tehke oma esimene tahvel, soovitan teil kõigepealt kirjutada paarile kaardile peamised pöörded, see tähendab erinevad takistused, millega teie peategelane silmitsi seisab (1. süžee keerd, keskmine ja haripunkt), ja siis näete järgmiste järjestuste täitmist: jõuda nendesse pöördepunktidesse.

7. SAMM

VORM

Põhimõisted enne kirjutamist

Enne kui lasta oma kujutlusvõimel kulgeda, tegelda tähemärkide, looga ja asuda lehele ideid püüdma, on ülioluline teha selgeks kõik põhimõisted, mida iga skript nõuab. Kui soovite, et filmitootjad võtaksid teid arvesse ja võtaksid teie ettepanekut tõsiselt, ei saa te ühtegi neist detailidest eetrisse jätta. Tõestage, et olete tõeline proff ja olete sammu eesmärgile lähemal.

ÜLESANNE

Valige seeriast film või peatükk (võib-olla on mõni neist, mida olete viitnud) ja kirjutage nüüd kogu esimene jada skripti vormingus. Pidage meeles. Jada peaks hõlmama järgmist: algusest keskpunkti; võib sisaldada mitut või ühte stseeni. Tehke seda harjutust tarkvaraga, mis on teile kõige mugavam.

8. SAMM

RAVI

Argumendist tooniotsinguni

Ravi on teie loo arengu vahefaas, laiem kui kokkuvõte, kuid enne kirjandusliku stsenaariumi väljatöötamist. Sel hetkel peaksite kohtuma peategelase, tema universumi ja oma juhatusega, siis peaksite saama selgemalt kujutada peamist süžeed ja lugu, mida soovite rääkida.

ÜLESANNE

Nüüd julgustan teid laskma endale kogu loo kirjutada, algusest lõpuni ja lehti rääkimata. Lase ideedel voolata ja ärge muretsege, kui see erineb pisut sellest, millele olete tahvlile osutanud. Kui teil on teile sobiv raviversioon, on aeg kirjutada see skripti vormingus !. Pidage meeles, et see on vastupidavustöö, mitte kiirtöö. Kannatlikkuse ja vaevaga jõuate oma loo lõpp-punktini.

Filmarket Hubi veebiturul toetame praegu skriptide asemel ravimeetodeid, kui tunnete end olevat valmis ja arvate, et saate oma ravist toreda toimiku kokku panna, minge edasi ja müüge see imeline lugu!

9. SAMM

I PLANEERIMINE

Ärge laske kiirusel oma projekti kahjustada.

Hankige väike distsipliin, proovige kehtestada tunnid päevas, millele kavatsete oma projekti pühendada. Ilmselt mitte iga päev, kus istuda kirjutama hakatakse, on mitu korda vaja pühenduda võrdlusfilmi vaatamisele, lugemisele või mõne kursuse tegemisele, mis võib meile edasiliikumiseks kasulik olla.

Soovitame teile meie koolituse sektsiooni platvormil. Siit leiate Masterclassi ja Erich Pommer Instituti veebikursused, mis on meie kasutajatele kasulikud. Lisaks leiate meie lehel TEENUSED parimad tööriistad projekti arendamise jätkamiseks.

10. SAMM

KAVANDAMINE II

Nii nagu olete sihitud teatud kellaaegadel kirjutamist, kutsun teid üles märkima kalendrisse „kättetoimetamise” kuupäevad, seadma mõistlikud ja väikesed eesmärgid, see tähendab, et esmalt tuleb päev 1. toiming sulgeda, seejärel teine ​​ja nii edasi edasi lõpuni.

Kui olete jõudnud nii kaugele, siis palju õnne! Edasine tee on pikk, stsenaristiks saamine on vastupidavuskarjäär ning ainult suure kannatlikkuse ja vaevaga saate oma projekti teoks teha.